在第一笔资金拨付到位之后，二十世纪娱乐指派的专辑制作人，也在当天到位。

制作人名叫玛莎，是一名白人女性，已经有四十多岁，据说有超过二十年的摇滚类唱片制作经验，以制作人身份参与了五十张以上唱片的制作。

玛莎上任之后的第一件事，是与罗杰几人碰面，互相交换意见，以确定这张专辑的整体方向。

在二十世纪娱乐的一间会议室内，玛莎正在侃侃而谈“我反复研究过这几首歌的deo，专辑的整体风格，我认为应该以流行朋克为主，这样更加有利于商业推广。”

这几首歌，虽然都或多或少的融入了金属或者其它风格摇滚的元素，但是整体基调都是朋克。

这一点，任何一个对摇滚稍有了解的人都不会提出质疑。

不过，朋克同样也分为很多种类，在歌词和曲谱不变的情况下，对编曲稍作调整，流行朋克也可以变成某种带着极致风格的硬核朋克，又或者是其它类型的朋克。

任何一家商业公司，首先注重的都是利润。

出于这样的考量，在乐队能够做到的前提下，尽量向流行方向靠拢，也就成为了必然。

关于这一点，罗杰几人早都有过讨论，作为乐队队长的乔治立刻开口道“流行朋克，这一点我们没有异议。”

小成本、小乐队的唱片制作，可以很简单，也可以很复杂。

像urhy这样的乐队，只要风格和理念上没有冲突，其它问题都很容易解决，或者说妥协。

几句话之间，x专辑的基调立刻就被确定了下来。

玛莎在记录本上做好了记录，然后继续开口道“关于专辑的录制，考虑到你们之间的配合还不够默契，我建议采用分轨录制，后期合成的方式。”

很多摇滚乐队，喜欢整体录制，这样更加有所谓的“现场感”。

不过，在商业化的专辑中，将伴奏和唱的部分分开，甚至每一种乐器都单独录制，后期制作时再统一合成混音，这才是最常用的方法。

虽然分轨录制会增加成本，比如说需要更多的录音棚、录音师，或者花费更长的时间。

不过相较于完成之后的品质来说，这样的成本增加是完全可以接受的。

在二十世纪娱乐做出的计划书中，预算就是按照分轨录制的方式来计算的。

如果是整体录制，在录音和后期方面的预算会相应削减数千到上万美元。

但是，这是必须增加的成本。

像urhy这样刚刚组建起来，连最基本的默契都没有培养起来的乐队，如果采用整体录制的方案，那绝对是一场灾难。

连后期制作都拯救不了的灾难。

“这一点我们没有意见，但是做混音的时候要从整体的方向来考虑。”开口的依然是乔治，作为乐队的队长，在对外的时候，除非必要，否则一般都是由乔治负责沟通，理查森和罗杰不会轻易开口。

玛莎点了点头，说道“乐队专辑，整体性确实非常重要，这一点我不会忽略。”

继续做了笔记之后，玛莎又继续说道“接下来说工作安排。按照计划，专辑的录制过程将持续一个月，去除掉后期制作和正式录制的时间，你们有一周时间练习。如果时间不够，现在就告诉我。”

罗杰几人互相对视一眼，小声讨论了几句，乔治开口道“一共四首歌，一首歌练两天，我们要八天的时间，周末也算在内。”

“可以，额外挤出一天时间影响不大。”玛莎翻了翻计划书中的时间表，继续说道“罗杰，理查森，你们两个需要给我一份详细的编曲说明。”

编曲关系到很多东西，包括正式录制以及后期制作，都有所涉及。

作为执掌全局的制作人，玛莎需要根据每一首歌的编曲，确定每一天，每一个步骤的详细计划，因此这份资料拿到的时间越早越好。

提到自己，罗杰立刻从雕像的状态中摆脱出来，点头说道“没问题，一会我给西奥多打个电话，让他发一份邮件给你。”

理查森也做出