这两首歌的发行于不同的时期。

《幽灵爱情乐章》发行于第一任主唱塔雅-图伦尼时期，而《诗人与钟摆》则是第二任主唱安妮特-奥尔森时期发行。

虽然说乐队的几任主唱经常被拿出来对比，还有不少粉丝为之撕逼。

不过任何一个真正了解夜愿乐队的人都知道，这支乐队无论其它位置怎么换，只要键盘手还是托马斯-霍洛帕尼，乐队的风格就不会有明显的变化。

虽然《诗人与钟摆》和《幽灵爱情乐章》没有《她是我的罪恶（She.Is.My.Sin）》的传唱度那么高，版权价值也远远比不上后者。

但是从乐器编排，再到歌词的深度，这两首歌堪称夜愿乐队的巅峰之作，只是由于时间太长的缘故，才影响了它的传播。

当然，还有一首《地球上最伟大的演出（The.Greatest.Show.On.Earth）》也同样惊艳，不过由于歌词适用性的缘故，不适合和前两首歌连起来。

除非改变最初的想法，依照传统的模式，去做一张“多首歌组成的专辑”，而不是“只有一首超长歌曲的单曲专辑”。

但是这只是最后的选择，除非哪一部《摇滚圣经》实在无法做成超长单曲，才会考虑传统的模式。

一支二十到四十分钟的超长单曲，若是再搭配上足够出色的质量，给歌迷的震撼是要远远超出十首同样质量、时长只有三四分钟的短歌。

正如大部分歌剧摇滚一样，《诗人与钟摆》、《幽灵爱情乐章》大量运用了键盘这件乐器。

由于作者托马斯-霍洛帕尼自己是键盘手的缘故，在这两首歌里，键盘的地位甚至还要超过标准的摇滚三大件。

这对于乐队的人员结构来说是一个问题，唯一的吉他手是一个编外成员，水平也没有托马斯-霍洛帕尼那么出色。

肯定不可能让贾森-杰弗里在《摇滚圣经》这样重要的作品上，担当第一核心，哪怕仅仅只是一张专辑的第一核心。

因此，罗杰淡化了键盘的突出性，在改编之后，虽然键盘依旧很重要，但却要比吉他、贝斯和鼓的重要性略弱。

至于效果如何，得到排练的时候，听过录音才会知道。

“是不是该买套编曲软件了？”

罗杰挠了挠头。

现在无论是写歌还是编曲，都只能看谱子，没法试听。

若是纯抄的倒是无所谓，但自己改编的，和原版有了区别，无法听到声音，对歌曲质量的判断就不够直观。

而若是有了相关的编曲软件，就要方便得多了。

将曲谱录入软件，就能立刻听到效果，虽然无法真正代替乐手的演奏，但好坏还是听得出来的。

据罗杰所知，这方面的软件并不少，但对设备都有一定的要求。

甚至其中最顶级的那些，可以直接代替乐手的演奏，作为合成伴奏使用。

当然，也仅限于那些对乐器演奏质量要求很低的流行音乐，像摇滚这类对乐器演奏质量要求较高的，就完全达不到要求了。

普通的家用电脑虽然也有不少可以使用的软件，但效果却不怎么好。

但如果仅仅只是听听粗略的效果，倒也没必要购置专业的编曲设备，只需要给电脑加装一张高端的声卡也就够了。

加上购买软件，也花不了多少钱。

现在的时间是晚上，罗杰肯定不可能跑出去购买一张声卡回来。

而且罗杰对于这方面的软件也不了解，需要找人咨询一下。

随手记在备忘录上，然后继续《歌剧圣经》的改编。

一边写写画画，时不时拿起贝斯，弹上一小段。

进度很不理想，虽然找到了方向，但要用合适的旋律将这两首歌串联起来，难度依然很高。

罗杰采用的方式有些类似于“命题作文”。

依据两首歌的特点和结构，首先确定两首歌之间旋律的基础结构，然后再往这个结构里添加一个个音符，筛选出来最合适的组合。

在《朋克圣经》中，罗杰就是这么做的。

这样做的好处很明