“哎……”王天长叹口气，无奈道“这就是所有新导演最头疼的地方。”

“大概十五年前，你知道国内电影发行是一个什么状态？就是我给你一个拷贝，然后你就去卖拷贝。”

“还记得我01年入行，当时真是拎着拷贝到处卖，营销非常薄弱，渠道单一，所谓电影宣发，跟现在不可同日而比。”

“说白了主要就是物流，发拷贝，现在的很多先进发行手段，那时候想都不敢想。加上电影创作和宣发脱节比较严重，一个影片创作出来以后，交给宣发公司，它跟创作层面完全脱节。”

“现在太牛逼了，营销和发行的手段多种多样，跟整个技术和媒体环境包括消费者的心态是高度结合。”

“营销和发行在不断往上游突进，而最上游的制作和开发也在不断下沉，不但跟宣发紧密结合，还和创作者之间的紧密结合，我认为是一个更加先进、更加符合电影内容规律的生态环境。”

丁诚点点头，短短二十年间，电影经历非常快速地从胶片介质到数字介质的巨大转变，不光是国内，整个世界都是如此。

从原来没有社交媒体、自媒体到现在它们成为非常重要的一个力量，由于互联网高度发达，社交媒体和自媒体的存在，让所有观影情绪借助电影营销搭建的情绪宣泄口，快速直接地传播下去。

甚至可以总结一下这两年特别卖座的影片，基本都是非常强的类型片。比如我不是救星，还有主打爱国情怀的战狼。

“比如你演的我不是救星，虽然没有流量明星，但刚开始我就知道必然存在高话题性。如果让我总结，第一个就是强刺激、第二个是层层递进的强共鸣、第三个是强共情。”

王天分析道“从一个普通电影变成全民电影，起码要完成强共鸣的过程。强刺激如果打满了，它也只是一部六七十分的电影。要突破80分90分，必须要完成强共鸣。”

“共鸣和共情是一个递进概念，共鸣让老百姓感受到一个事情跟他的生活、跟他的认知有高度的互动，能引发他的感同身受。”

“而共情就是再提高一定程度，这个东西和你的生活水乳交融，或者你要感受到切肤之痛。”

这点丁诚深有体会，当时跟着徐文峥跑路演，专门让自己背一大袋桔子，遇见回答观众问题，送签名海报的时候，每次都送观众一个桔子。

这是卢传军最有标志性的符号，也是留个观众最深刻的印象。

“对于流量明星，现在导演的态度都是痛，并快乐着！”

王天笑道“拍戏的时候肯定是各种骂娘，遇见敬业点的小鲜肉还好，演技可以慢慢教，大不了多拍几条，瘸子里面挑将军。”

“碰见那些耍大牌的最无奈，惹不起，他妈的还躲不起，满肚子火只能憋着！”

“当然也有高兴的时候，等电影拍完，宣发的时候随便炒几个热点，什么cp、绯闻、谁跟谁勾心斗角、谁看不上谁……”

“随便一个轻轻松松上热搜，你说能省多少钱？”

丁诚哈哈大笑，这就是为什么很多人骂流量小鲜肉，但又离不开的根本原因。

几千万请小鲜肉其实也是种投资，不是为他的演技，而是买背后千千万万的粉丝群，也就是传说中的饭圈粉。

要说那些少男少女最可爱，玩了命的捧喜欢的偶像，有钱的砸钱，甚至包场看电影，砸锅卖铁支持票房。

没钱的各种发帖刷数据，恨不得把认识的人全部拉进电影院，简直比卖保险都疯狂。

所以现在最流行的搭配就是，找几个老戏骨演戏，最后请一个流量炒话题，既能保证质量，后期还有曝光率，一举两得的好事。

“我见过太多没钱没势的小剧组，每次举办发布会邀请媒体时，公司都会给片方几张a4纸大小的媒体名单，但实际邀请到的只有十多家，连最后名单上的签字都是同事每人签几张，假装媒体全部到场。”

“发布会选择的地点也都必须考量，电影院是最为方便实惠的地点。酒店