“无论是饰演孙悟空还是杨戬的演员, 我的要求是必须有一定的武术底子，否则武术套路设计起来不好看。”冯煜对江文平和曹富林说道。现在冯煜要拍电影的话，基本都是通过这两个人去甄选演员。
“打星”虽然很难得到影评人和电影奖评委的倾心, 但是国内电影人都知道优秀的打星真的是太难找了。打星和真正的武术选手又不一样，现代动作片的动作设计更多是服务电影画面的需要, 因此可以借助道具和特效来完成一些现实中不可能完成的动作，所以武术选手那一板一眼的武术动作放到大银幕上是不受欢迎的。
但是打星又需要有武术选手的底子, 或者最起码要有舞蹈和体育运动的双重基础才行。虽然现在特效和替身等技术已经日臻完善, 但是一旦到了特写镜头或近景拍摄的时候，那还是要演员自己上的。没点底子的演员到这个时候就会两眼一抹黑，于是逼得导演不得不全程远镜头拍摄。导演的镜头语言如果受限，那么拍出来的东西肯定不是那么完美的。
“对了，最好不要有戏曲表演的基础。”冯煜想了想，又补充了一个要求。
《西游记》的故事脱胎自民间传说, 因此最早的是诞生在民间戏曲舞台上。这就造成了很多《西游记》故事的造型几乎都是向戏曲看齐，一次两次这样拍观众不会觉得有什么；但是次数多了, 观众是会腻烦的, 为什么大家的孙悟空都是一个模样呢？
“还有就是无实物表演的基础要有, 毕竟我们这次是需要大量绿幕拍摄。”
冯煜交代完江文平和曹富林之后就去特效组那边看场景设计了，冯煜这次构建的花果山、水晶宫和天宫等场景不完全是纯粹的电脑虚拟场景，还会像《阿凡达》那样融入一些真实场景进去。此外, 在近景拍摄和细节拍摄的时候, 冯煜还是要征用道具师来设计场景的。
电脑技术的确强大，但是细节方面还是有很多问题。很多电视剧为什么一看就很“漂浮”？理由很简单, 那就是剧组在拍摄的时候过多使用了电脑技术。尤其是随着电脑ai的进步，连所谓的“文替”都出现了。
对于“武替”，冯煜还是能理解的。每个人的身体素质是不一样的, 有些演员就是没有办法完成一些高危或高难度动作，那么找替身来拍是可以的。但是演员如果连平时的“文戏”都要找替身来完成，那么这个演员到底还能干嘛？仅仅是出一张脸么？如果真的只是出一张连，那冯煜还不如打造一个虚拟偶像来拍电影呢。
“冯导，上次你说的那个蒸汽朋克城市模型已经做得差不多了，您要不要过目下？”此时特效办公室一名主管站起身说道。
这个蒸汽朋克城市冯煜为《东方三女侠》这部系列电影做的背景城市，城市的原型是港岛市，但是又融入了大量维多利亚时代的伦敦场景。之所以设定为一座蒸汽朋克城市，因为《东方三女侠》的故事是设置在“废土时代”，也就是所谓的“后末日世界观”。
既然冯煜打算在这个位面启动“东方女侠”故事，又打算将“霹雳娇娃”的故事融入进来，所以冯煜就计划将这个故事放到一个相对混乱的时代。而科幻加动作的类型片设定让这部电影不仅有全国发行的可能，更有机会参与全球放映。华国的确是一个庞大的票房市场不假，但是如果仅仅局限在国内发展的话，那是养不出全球级的影视巨擘的。
看看北美的“电影五巨头”，有哪个是只将电影瞄准北美市场的？别说这些大巨头了，连美洲豹、玫瑰木等小巨头公司都是力图将自己的电影推向全球的。
冯煜扫了下特效组做的几个场景之后，颇为满意地点点头。“基本设计没有问题，但是细节你们需要注意下。”冯煜说道，“这是一个末日劫难发生之后的社会，虽然社会已经初步恢复了稳定，但是科技却没有达到第三次工业革命的水平，因此你需要考虑到电的设计。
像你这样给街道装上类似20世纪初的电灯是不行的，最好还是参考下19世纪初的伦