林淼带着团队在等待天使轮投资到位的时间里头，进行樱花社内容制作的“第三枪”。

这个决定经过实践检验之后，证明是正确的。

至少，团队所有人都对时下热门的短视频有了更深层的感受。

就拿一直在社区工作少有机会接触短视频的刘琳来说，这不，她已经爱上了这份虽然毫无收益，但是成就感一点都不比她当网格员来的差的“工作”。

林淼给刘琳设计的这一季的内容，主要还是借助她的工作，为她量身定制的。

已经投放的视频中，基本上是听刘琳讲故事。

按照林淼原本的计划，是应该由刘琳提供故事原型，然后表演出来的剧情式短视频。

之所以迟迟没有上剧情式的内容形式，主要原因还是在于，有两个难题摆放在林淼面前。

第一个难题，是刘琳在镜头面前的表演能力还达不到林淼的要求。

这是因为表演和表现是两个概念。

在这之前，刘琳在抗疫微纪录片中的表现是有目共睹的，但那是她“再现”自己。

这是表现的概念，就是自己演自己。

但表演就是另外一个概念了。

对一个从来没有受过专业训练的人来说，完全靠自己的表现力来表演一个故事，那不亚于让他展示什么叫当众孤独。

所谓的当众孤独，是一个专业的表演领域的术语，就是说作为一个演员，要有这种能力，能够沉浸在他表演的那个情境里头，而无视现场的其他与戏份无关的东西。

不经过专业的训练，是无法做到的。

这是第一个难题。

第二个难题，就是林淼发现有一个很尴尬的现实问题摆在了他的面前，那就是他的专业认知和能力，抵不过网感。

换句话说，他的专业素养在网感面前会黯然失色。

如果不实践，这个问题绝对不会暴露出来。

因为提到“网感”这个词，没有人会认为自己不具备这个能力。

但一旦实操，就会发现，“网感”真的是一个既没有标准，又不好把握的东西。

它既虚无又缥缈，似乎触手可及，又仿佛相差着十万八千里。

去看那些有网感的视频，你会发现，一切都那么天衣无缝，似乎这个感觉就是他与生俱来的，没有丝毫刻意与表演的痕迹。

就算是让一个金鸡百花奖的专业演员来重现，也无比能够达到这种网络原生态的表现力。

这两个问题经过实践暴露出来之后，林淼开始琢磨起了对策。

他迅速地调整起自己的认知。

对一个n机构来说，原来，最重要的能力不是内容生产的能力，而是发现和开发网红网感的能力。

看似这两者没有什么明显的区别，最终的结果都是需要通过网红的视频内容来展现。

其实两者的差别很大。

一语中的地说，这完全是两个不同的基因。

对于前者，那是制作机构的基因，即从创意、脚本再到执行的流程，这么一个过程。

对于后者，那是艺人经纪的基因，说白了就是一个星探，能够清晰而又准确地找到网红的特质，并加以开发和打造。

既然是基因，那么一定是唯一的，不可能两者兼得。

对林淼来说，他显然是前者的基因。

所以，当他物色到武琳、刘琳、申珂、阿斌、小丁等人时，是制作机构基因为驱使的。

而现在他要打第三枪，走到这一步，他发现，问题就出在了这里。

不是说这几人当不了网红，而是如何让他们成为网红。

林淼必须要重新思考这个问题。

幸好，林淼过去的职业是高级策划，在4a广告圈混过的。

他的知识储备和思维习惯以及眼界，具备这个判断力。

就拿刘琳来说，如果给她设计剧情式的内容，她表现不出来。

那么就必须要寻求一个变通之道。

林淼的对策就是改为让刘琳讲述故事。

他则通过改变场景、台词，以及动作设计和语言包装