动画电影的制作，简单来说，分为五步。

就是文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

简单来说，就是前期确定剧情流程、角色形象、人设、人物造型、场景、场景颜色以及分镜头脚本。

中期就是将停留在纸张上的原画，让它们动起来。

后期，则是进行各种合成，诸如声音、音效等效果。

可以说，这样一番折腾下来，才有了成品。

而彭辉给出的文件上，则是有着极其详细的流程。

之所以会让人为之错愕，是因为彭辉给出的流程，是完全精简到极限的流程！

更加稀奇的是，上面竟然还有着大概的完成时间！

作为虽然是新人，但也都知道具体流程和大概的时间。

按照这上面的来，完全可以做到每周五天上班，而且还有两天节假日的同时，又可以用大半年的时间将其搞定！

换句话说，从立项到完成，只需要一年！

动画电影为什么一直发展缓慢？

最大的问题就是因为制作流程的缓慢！

比如原画师的作品，往往需要经历无数次的修改，甚至可能会出现，在制作到一半的时候，因为角色形象不过关，从而导致整个项目需要推倒重来的！

这其实就是买家秀和卖家秀的区别。

同样的东西，会体现出两种不同的模样。

然而这个问题，却在彭辉让他们忙着大半年的时间临摹人物的原稿之后，荡然无存！

换句话说，这个形象，就是最终确定的！

虽然彭辉之前的原画稿只是黑白的铅笔画，但是对于上色也有着自己的要求。

所以才会被震撼到。

所有人自然也就明白了彭辉为什么之前让所有人不去工作，而是去临摹人物了。

原因很简单。

比如说，当这个形象在某个环节出现了问题之后，那么这个环节的工作人员，就会很自然的与副导演进行沟通，并且给出自己的意见。

要知道这之前大家都画过原画，自然也知道在自己的工作里，自然知道如何安排这个形象。

有人会说，这不是浪费时间么？

然而问题是，许多工作环节的人员，在接到原画稿之后，因为无法理解一个人物形象的原因，从而会加大一些问题的出现。

尤其是建模师。

3D建模，是整个动画电影之中，最大的问题。

说实话，虽然更加倾向于2D制作，但彭辉深刻的知道，3D动画电影其实才是未来的趋势！

虽然过程有些让人摸不着头脑，但结果还是让人振奋的。

所有人都明白，彭辉并不是玩票，而是真的想要做一款让人惊叹的好动画电影的时候，一种名为激动的情绪，充斥着整间会议室。

见到大家的情绪被调动起来，彭辉笑着宣布了散会。

整间公司很快就忙碌了起来。

虽然大家都是新人，但是既然能够被挖来，那绝对是业务能力不错的。

而之前的半年时间，也将那些性格不好的人员剔除出去。

所以如今留下来的，虽然可能业务能力方面相对弱一些，但都是能够完美交付属于自己的那一份分内工作的。

别小看这一点，绝大多数的公司，恐怕连这一点也做不到。

因为进度很快，所以彭辉并没有要求大家加班。

实际上，一直以来，彭辉都不是一个必须让旗下工作人员加班的导演。

就连他自己拍摄的时候，也是如此。

如果前一天有夜戏，第二天一定休息。

虽然这样，在外人看来无法理解。

但彭辉却一直认为，一个好的工作状态，要比无限制的压榨员工的潜力更好一些。

要知道人不是机器，机器可以无限制的压榨，直到报废，可人却不行。

所以与其弄得怨声载道，倒不如让团队变得更加具有朝气。

而在这个过程中，彭辉也一直参与其中。

和原画师讨论着色。

和建模师讨论模型。