开场是民乐合奏，让人意外的是小提琴组的邱凌恒不知道为什么被分到了打击乐。

偏偏这是一首比较抒情的作品，他站在那里，开头打了两下，之后又重新坐了回去，再没有动静。

童斐看着他百无聊赖地坐在后面数拍子。

目光游离，像是在发呆，感觉他快数的睡着了。

几分钟后。

所有声部终于开始进入尾声最后的高潮，笛子二胡的主旋律重新响起，他突然像是被雷劈了一样，眼睛瞪的像铜铃，拿着大镲“蹭”地弹起。

完美演绎了“垂死病中惊坐起”。

童斐直接捂着嘴笑倒在梁露身上，梁露和吴珂也笑得东倒西歪。

第二个节目是于微的男声独唱。

他今天选的这首借花喻人的《玫瑰三愿》，也是音乐会常见的艺术歌曲，在现代童斐也听过不少音乐家的演唱，不过今天于微的演唱倒是让她最眼前一亮的。

他虽然身材削瘦，带着些书生的文弱之气，但确是一个优秀的男中音，气息饱满，悠长连绵，控制的游刃有余，声泪俱下地演唱，投入了所有的情感，让人心中激荡不已。

梁露忍不住感慨：“于学长真是一个音乐全才！”

童斐非常赞同：“是啊，他不但音乐造诣很高，人也很好，没有那种傲气凌人。”

坐在梁露边上的吴轲直摇头：“才不是，于学长是很有个性的好吗！你只是看到了他的表面。”

于微的节目结束后，回到观众席坐在了童斐身边的位置。

童斐第一时间跟他提及了邱凌恒刚才的表现。

于微也很无奈：“邱凌恒副科是理论，所以只能去让他去打击乐。我总不能让他表演现场作曲吧？”

正说着，唐景明拿着二胡上台鞠躬，他一身黑色的中山装，微微一笑，坐在椅子上后，闭上眼，寻找着演奏的情绪，面容逐渐冷峻。

全曲演奏的酣畅淋漓，张弛有度，拉出的音色高昂舒畅至极，总有一种被包容住的圆润，却又不显钝感，行云流水，一气呵成。让人欣赏的时候能以轻松的心情去品味，不用时刻揪心他下一秒拉发出那哆哆嗦嗦的音，挠人的刺耳，感觉随时会断气了一样。

于微道：“唐景明原先是刘天华先生的学生。”

“刘先生啊。”童斐恍然大悟，“怪不得刚才的演奏，有一些地方听上去这么有小提琴的韵味在里面。”

他点头：“如今盛行西乐，曾经的二胡被认为难登大雅之堂，是刘先生改良了二胡的演奏，融合了小提琴这些乐器的元素，他创作的十首二胡曲，在我看来是非同一般的传统音乐，作品处理的恰到好处。可惜，先生民国21年的时候收集锣鼓谱时染上了猩红热。先生去世后，唐景明升入本科班后被中提琴的楚郡教授看中，经得校长同意，主科便改成了中提琴，二胡成了他的副科，倒是小提琴成了他的业余爱好。”

想起自己提升缓慢的大提琴，童斐由衷的羡慕：“唐景明的主科副科都一样好。”

舞台上，唐景明结束了演奏，拿着二胡起身，笑容满面地鞠躬谢幕。

望着他手里那把古朴的二胡，童斐忽然有些感慨。

自从鸦片战争之后，整个中国急遽变化，开始步步沦陷，而随之涌入的外国的传教士带来了大量的西洋音乐，思想文化的碰撞加上国家的动荡，让一切都变得混乱。

因为中国的落后，所以有人会过度保守。认为古代的雅乐是中国唯一的音乐，西乐是洪水猛兽，就比如与她同名同姓的那位童斐先生所说：“率是以往，吾国音乐将为外人剿灭”，认为中西难以调和，所以坚持“国粹主义”，不允许丝毫改变；

也是因为中国的落后，所以有人会过度包容。认为国内的一切都是落后，传统的音乐更是落后，那就干脆全盘摒弃这没落的、无药可救的传统音乐，全盘西化才是唯一出路。

若是将两者各自取长，如今的传统音乐肯定是难以适应新的时代，一味的借鉴西洋音乐反会失去民族的特色。