《迷雾》其实是个内容极丰富的故事。

它以一个雾气围城作为一颗开始，中间其实支撑故事发展的就是那个狂热信徒，到后来揭示了邪教发展传播的模式，也揭示了人们在这样情况下的真实人性。

夹杂在其中的，还有各种表达...

但说到底，它还是带着那种英雄主义的电影——因为里面有那么一个典型的男主角。他在面对把《旧约》引申到现实之中的疯狂信徒，面对未知的恐惧，面对家人朋友。他第一个冲上去对抗，始终保持理智，还愿意为朋友家人做奉献。

可以说，男主角就是我们司空见惯的那种电影主角。

这很正常：

因为对的上米国式的胃口，所以才会有这样的设定。

问题出在结尾。

这部电影原片中，最后结尾却来了一个古希腊式的悲剧——那就是男主角英勇正义，一路上所向披靡且带着他的信民们冲出黑暗，走了出去。

他的每一步都是正确的，但...

古希腊神话里，最为沉重的，难以突破的就是宿命。原版电影最后，男主这边在绝望中，所有存活的队友的选择了自杀。而等到男主的时候，没有子弹了，他在悲伤之后除了车门，才发现军队到来了。

之前跑出去的母亲也获救了。

努力拯救一切的男主，最后还是什么都没拯救，最终败给了宿命。

...

“这就很让人不爽就对了。”林浩当时就撇撇嘴，道：“要一个风格，就一个风格到底。”也就是别前面都是《大闹天竺》，后面接了个《梅兰芳》。

你是英式、美式、冰美式，英雄、懦夫、伏尔加河上的纤夫都没关系，重要的是，观众能看到结尾其实都算是喜欢前面的风格，到最后你突然来一个艺术的升华...

可以，但不能过。

看得出，弗兰克是想做希腊式的悲剧的，但又犹豫着市场会不会不买单。

这就让最后的东西吧，有点蛋疼。

还有那么一些草率。

所以林浩的加入，某种方面来讲也算是破局：因为黄种人男主角的缺失，观众对亚洲人的刻板印象，让这一切可以有一个不同的改变。

拍摄现场，为了配合做后期，其实车内和车外是分开拍的：车内实景拍摄，车外的远景都是在那边后期的棚内，用特效拍的。

《迷雾》的团队还算给力，就算因为纳森的事情增加了一些难度，但并没有真的增加拍摄时间。

“准备，3，2，1，action！”

越野车内，所有人都满脸震惊和惶恐地，看着那只巨兽模样的东西走远。它大概有几十米高，浑身长满了触手，没有看见它的脸，但每走一步车就被震起来一步，这样的恐惧让所有人都仿佛目睹世界末日来临。

“我们尽力了，没有人能否认...”

丹米勒无神地看着窗外。

“对...的确如此。”

旁边的艾琳也整个人仿佛神魂出窍，喘着气。如此绝望的恐惧，远处传来的嚎叫，似乎世界全都陷入了迷雾中。

阿曼达看向大卫，大卫转头看向丹米勒，再转头看向艾琳再回到阿曼达。被看到的几人，似乎都传递了一个共识，所以阿曼达此时已经泪水盈眶。

一切都已经结束了。

“...”林浩低下头，再抬起头来，脸上已经是另一番神色。

“cut！赶紧！”

...

这一幕呢，因为是男主做出决定的适合。所以为了强调黄种人的特点，导演决定把本身皮肤挺白的林浩，化得黄一点。因此补妆之后，男主角抬起来，细心地观众就会发现他脸黄了些...

这算是导演的暗示就对了：

这个如此关键的时刻，他将回归本身最底层的文化逻辑，做出和白人不一样的决定。

“action！”

男主抬起头，阿曼达帮着抬起了男主的手，手上是一把手枪。

一，二，三，四...

四发子弹，五个人，这一段导演表现得更隐晦，但车内的气氛依旧难以言表——只有比利仍在