去年, 在选择短节目配乐的时候，丛澜纠结过要用哪一个《月光》。
德彪西也有一首，她同样很喜欢。
不过后来还是热爱肖邦, 选择了《月光奏鸣曲》。
但在浏览大量的古典乐之后，她记下了德彪西的《欢乐岛》。
这首钢琴曲的创作背景, 显得不是那么的“正义”。
一般来说，普遍认为这首钢琴曲的创作是德彪西受到了安东尼·华托《乘船赴西德尔岛》这幅画的启发。
1904年, 德彪西与已为人妇的女高音emma bardac私下相好, 不仅赠送了歌曲集，还支开已有身孕的妻子，跟她一起躲到泽西岛, 抛却烦恼和一切, 享受着他的快乐。
其实在1903年的时候, 《欢乐岛》已经写完了, 但就是在泽西岛上, 德彪西推翻了之前的创作，重新写了一版。
这是一首炫技作品，技术精湛却又困难，里面不乏有着德彪西在这一时期复杂的内心写照。
他心思敏感, 这大概是艺术家们都有的, 旖旎的泽西岛风光让德彪西不由得沉浸其中, 但与此同时, 他又无法忘记自己的现实生活。那坠在身后的压力与现状, 使他预感到了巨大灾难即将来临。
因此, 整部作品里充斥着幻想式的愉快氛围。
很长一段时间里，《欢乐岛》都被世人冷落着，就像是他随后写的那个《面具》一样。
这是不被欢迎的曲子。
直到战后, 《欢乐岛》才开始作为炫技性质的曲目被频繁地演奏与录音。
丛澜的考斯腾设计，也参考了曲目的内容。
酒神节的喧嚣、耀眼的白日、炽热的阳光，假想的梦境愉悦与现实中美好景色的接洽融合，带着放纵与狂喜，让人不免沉浸其中。
所以，丛澜将这件考斯腾设计得如梦似幻，像是久远的银色星河遥不可及，又似近在咫尺的光亮唾手可得。
她耀眼、炽热，真实存在，却又浅淡得好似眨眼就会不见。
众人屏住呼吸，看着那个位于中央的璀璨光芒。
近四分钟的时间，丛澜向大家展现了力与美的究极演出。
于谨在她第一个连跳里，感受到了丛澜的怒气。
“……还带延迟的吗？”他呢喃。
昨天的生气，你今儿才表现出来啊？
右足向后的外刃结环步后，丛澜接了个左脚的点冰，顺势转体，莫霍克，她在三次后压步以后将滑冰的速度提了上来，转三、交叉步、夏赛步、莫霍克、转三、转三，丛澜直接接了个3lz3t，而后又用转三滑出，再接外刃大一字，换小跳，继续步伐。
这个连跳很突然，而且没有进行跳跃前减速，就是直接过去了。
观众们很惊讶地鼓掌和呐喊，声势几乎要盖过会场的音乐声。
丛澜毫无所动。
她知道每一个音符所对应的动作，也能在无声的情况下完全演绎整个自由滑。
她练了上百次，不论是现实还是虚拟，她从未敷衍对待。
神话中意味着幸福与感官满足的西德尔岛，被德彪西命名为“欢乐岛”的泽西岛，画作与现实，理想与真实，这里是德彪西的逃避之所。
如何选择合适的乐章，是丛澜与音效剪辑师和编舞师探讨十数次后的结果。
前奏温和优雅，源自利迪亚的颤音被标注为华彩乐段。
旋律稍微向外，轻快抒情，正在通往宽阔的自由。
丛澜在一串轻巧的刀齿步后接了个落叶跳，落地后旋即接连两个捻转步，她手臂的舞蹈动作轻盈舒展，如果冰面冻到起雾的话，就如在仙宫蹁跹婀娜了。
右后内变右前内，她的这个内勾滑得特别大，就像是半个圆，俯身向下，手指牵引而起，于是上半身远离了冰面。
脚下变刃，依然是右脚，自刚才的右前内换作右后内，那么，一个与刚才的内勾同样大小圆润的外勾就出现了。
音符跳动很快，她脚下的动作跟随着，却总不会如钢琴键的敲击那般，但她的步法变动一直在旋律中，手腕、手臂、上半身以及浮腿（左腿）